Esta actividad es muy amena y produce resultados sorprendentes, cuando nos encontramos bloqueados, o cuando nuestros alumnos necesitan una pauta clara de trabajo para sus composiciones.

A partir de ella podrán realizar ejercicios más complejos:

1. ANALIZAR CONSTRUCCIÓN.
2. REALIZAR ESQUEMAS DE COMPOSICIÓN.
3. DESESTRUCTURAR EL TEXTO.
4. RECONSTRUIR NUEVOS

• La lectura aquí se realizará como un proceso de construcción, puesto que el texto es leído como el resultado de una suma de operaciones que el escritor efectúa consciente­mente. 
• Los alumnos/as se darán cuenta de que esta construcción puede ser ‘desestructurada’ y reconstruida por ellos
• Una vez aislada, la estructura o ‘arquitectura’ del texto poético les permitirá y facilitará la producción de nuevos textos.

EJEMPLO 1:




EJEMPLO 2:



Nací ________________________ el día _________________________; 
nací en ____________________________________________________ 
Tenía yo ___________________________________________________
Mi padre era ________________________________________________ Amo_______________________________________________________ 
Mi madre hablaba ___________________________________________ 
Tenía _____________________________________________________ 

"Nací cuando era de noche, el día que los pájaros decidieron marcharse para vivir en un lugar mejor;

nací en lo alto de un árbol, en medio de la copa más seca, que ya parecía a punto de partirse, por el fuerte viento que azotaba el lugar.

Tenía yo un color parduzco, y me sentía desprotegida entre tanta soledad.  

Amo los rayos de luna, que me protegen de los hilos del sol que me intentan quemar.

Mi padre era otra hoja, ahora yacente en el suelo, a punto de ser aplastada por aquel pedregal.

Mi madre hablaba con la tierra, para que le dejara un poquito de agua que me permitiera vivir en aquel tardío renacer de su vida.

Tenía contados los días, y sé que pronto me tendré que ir, viajando a lomos del viento, a algún lugar lejano hasta convertirme de nuevo en parte de la materia que me hizo brotar"  

Por Ana Galindo

En la clase de escritura, quizás uno de los contenidos más divertidos y con mayores posibilidades para estimular la creatividad,  sea el de enseñar y practicar cómo escribir poesía.

Decálogo con una serie de consejos, que nos llega de  Iria López Teijeiro, en su libro SACA AL ESCRITOR QUE LLEVAS DENTRO,  sobre cómo enfrentarse a la escritura en sí. La mayor parte de estos consejos son comunes en muchos decálogos de escritura que nos han dejado grandes escritores en distintas épocas y, si tantos opinan lo mismo, por algo será, ¿no crees?

1. Escribe: parece una tontería, pero es lo más importante. Escribe todos los días. Escribir es como hacer deporte: es mejor entrenar media hora al día que tres horas una vez al mes. Con lo primero, lograrás mantener una aceptable forma física. Con lo segundo, solo conseguirás unas terribles agujetas (cuando no una lesión).

2. Crea una rutina: no importa si es de tres horas o de quince minutos al día. Intenta encontrar un hueco en tu apretada agenda para dedicarle a tu escritura y úsalo todos los días (ojo, TODOS los días; al menos los laborables).

Te costará las primeras semanas, pero si lo tomas por rutina, tu cerebro se acostumbrará a ello y ya no te pondrá excusas cuando quieras sentarte a escribir.

3. Lee todo lo que puedas: es fundamental. Lee a los clásicos y a los contemporáneos. Lee todos los géneros y lee lo que se ha escrito sobre escribir.

Cuanto más leas, más información le das a tu cerebro para que comprenda e interiorice todos los trucos y técnicas de la escritura.

4. Muestra, no cuentes: no tenemos que decirle al lector lo que está pasando, sino que debemos mostrárselo con acciones, con diálogos, con emociones. Si podemos mostrarle la rabia de un personaje a través de su mirada, seguro que tendrá más fuerza que decirle que tal personaje estaba rabioso.

5. Si puedes decirlo con un palabra, no uses dos: hay tanto en lo que se calla como en lo que se dice, así que fíjate en lo que dices y cómo lo dices. Si no aporta nada, ¿es necesario? ¿Hace falta realmente? Todo lo que sobre, cárgatelo sin contemplaciones.

6. No te agobies corrigiendo y revisando: cuando empieces a escribir, no te censures y escribe con libertad, especialmente para realizar los ejercicios de este libro. Relájate y olvídate de la forma o el sentido de tu escritura. Eso ya llegará.

Primero tienes que buscar ideas, divertirte y volcar sobre el papel todo lo que tienes en la cabeza. Ya habrá tiempo para corregir más adelante.

7. No tengas miedo a equivocarte: nunca harás nada original si te da miedo equivocarte. Todos nos equivocamos. De hecho, para acertar alguna vez, hay que equivocarse muchas. Arriésgate.

1. No existen leyes para escribir un cuento, a lo sumo puntos de vista. “Nadie puede pretender que los cuentos sólo deban escribirse luego de conocer sus leyes… no hay tales leyes; a lo sumo cabe hablar de puntos de vista, de ciertas constantes que dan una estructura a ese género tan poco encasillable”. (Algunos aspectos del cuento)

 2. El cuento es una síntesis centrada en lo significativo de una historia. El cuento es “…una síntesis viviente a la vez que una vida sintetizada, algo así como un temblor de agua dentro de un cristal, una fugacidad en una permanencia”… “Mientras en el cine, como en la novela, la captación de esa realidad más amplia y multiforme se logra mediante el desarrollo de elementos parciales, acumulativos, que no excluyen, por supuesto, una síntesis que dé el "clímax" de la obra, en una fotografía o en un cuento de gran calidad se procede inversamente, es decir que el fotógrafo o el cuentista se ven precisados a escoger y limitar una imagen o un acaecimiento que sean significativos”. (Algunos aspectos del cuento)

 3. La novela gana siempre por puntos, mientras que el cuento debe ganar por knock-out. “Es cierto, en la medida en que la novela acumula progresivamente sus efectos en el lector, mientras que un buen cuento es incisivo, mordiente, sin cuartel desde las primeras frases. No se entienda esto demasiado literalmente, porque el buen cuentista es un boxeador muy astuto, y muchos de sus golpes iniciales pueden parecer poco eficaces cuando, en realidad, están minando ya las resistencias más sólidas del adversario. Tomen ustedes cualquier gran cuento que prefieran, y analicen su primera página. Me sorprendería que encontraran elementos gratuitos, meramente decorativos”. (Algunos aspectos del cuento)

 4. En el cuento no existen personajes ni temas buenos o malos, existen buenos o malos tratamientos. “…en literatura no hay temas buenos ni temas malos, solamente hay un buen o un mal tratamiento del tema”. “Tampoco es malo porque los personajes carecen de interés, ya que hasta una piedra es interesante cuando de ella se ocupan un Henry James o un Franz Kafka”… “Un mismo tema puede ser profundamente significativo para un escritor, y anodino para otro; un mismo tema despertará enormes resonancias en un lector, y dejará indiferente a otro. En suma, puede decirse que no hay temas absolutamente significativos o absolutamente insignificantes. Lo que hay es una alianza misteriosa y compleja entre cierto escritor y cierto tema en un momento dado, así como la misma alianza podrá darse luego entre ciertos cuentos y ciertos lectores”. (Algunos aspectos del cuento)

 5. Un buen cuento nace de la significación, intensidad y tensión con que es escrito; del buen manejo de estos tres aspectos. “…el cuentista trabaja con un material que calificamos de significativo... El elemento significativo del cuento parecería residir principalmente en su tema, en el hecho de escoger un acaecimiento real o fingido que posea esa misteriosa propiedad de irradiar algo más allá de sí mismo… al punto que un vulgar episodio doméstico… se convierta en el resumen implacable de una cierta condición humana, o en el símbolo quemante de un orden social o histórico… los cuentos de Katherine Mansfield, de Chéjov, son significativos, algo estalla en ellos mientras los leemos y nos proponen una especie de ruptura de lo cotidiano que va mucho más allá de la anécdota reseñada”… “La idea de significación no puede tener sentido si no la relacionamos con las de intensidad y de tensión, que ya no se refieren solamente al tema sino al tratamiento literario de ese tema, a la técnica empleada para desarrollar el tema. Y es aquí donde, bruscamente, se produce el deslinde entre el buen y el mal cuentista”. (Algunos aspectos del cuento)

 6. El cuento es una forma cerrada, un mundo propio, una esfericidad. Señala Horacio Quiroga en su decálogo: “Cuenta como si el relato no tuviera interés más que para el pequeño ambiente de tus personajes, de los que pudiste haber sido uno. No de otro modo se obtiene la vida en el cuento”. (Del cuento breve y sus alrededores)

 7. El cuento debe tener vida más allá de su creador. “…cuando escribo un cuento busco instintivamente que sea de alguna manera ajeno a mí en tanto demiurgo, que eche a vivir con una vida independiente, y que el lector tenga o pueda tener la sensación de que en cierto modo está leyendo algo que ha nacido por sí mismo, en sí mismo y hasta de sí mismo, en todo caso con la mediación pero jamás la presencia manifiesta del demiurgo”. (Del cuento breve y sus alrededores)

 8. El narrador de un cuento no debe dejar a los personajes al margen de la narración. “Siempre me han irritado los relatos donde los personajes tienen que quedarse como al margen mientras el narrador explica por su cuenta (aunque esa cuenta sea la mera explicación y no suponga interferencia demiúrgica) detalles o pasos de una situación a otra”. “La narración en primera persona constituye la más fácil y quizá mejor solución del problema, porque narración y acción son ahí una y la misma cosa… en mis relatos en tercera persona, he procurado casi siempre no salirme de una narración strictu senso, sin esas tomas de distancia que equivalen a un juicio sobre lo que está pasando. Me parece una vanidad querer intervenir en un cuento con algo más que con el cuento en sí”. (Del cuento breve y sus alrededores)

 9. Lo fantástico en el cuento se crea con la alteración momentánea de lo normal, no con el uso excesivo de lo fantástico. “El génesis del cuento y del poema es sin embargo el mismo, nace de un repentino extrañamiento, de un desplazarse que altera el régimen “normal” de la conciencia”… “Sólo la alteración momentánea dentro de la regularidad delata lo fantástico, pero es necesario que lo excepcional pase a ser también la regla sin desplazar las estructuras ordinarias entre las cuales se ha insertado… la peor literatura de este género es sin embargo la que opta por el procedimiento inverso, es decir el desplazamiento de lo temporal ordinario por una especie de “full-time” de lo fantástico, invadiendo la casi totalidad del escenario con gran despliegue de cotillón sobrenatural”. (Del cuento breve y sus alrededores)

 10. Para escribir buenos cuentos es necesario el oficio del escritor. “…para volver a crear en el lector esa conmoción que lo llevó a él a escribir el cuento, es necesario un oficio de escritor, y que ese oficio consiste, entre muchas otras cosas, en lograr ese clima propio de todo gran cuento, que obliga a seguir leyendo, que atrapa la atención, que aísla al lector de todo lo que lo rodea para después, terminado el cuento, volver a conectarlo con sus circunstancias de una manera nueva, enriquecida, más honda o más hermosa. Y la única forma en que puede conseguirse este secuestro momentáneo del lector es mediante un estilo basado en la intensidad y en la tensión, un estilo en el que los elementos formales y expresivos se ajusten, sin la menor concesión… tanto la intensidad de la acción como la tensión interna del relato son el producto de lo que antes llamé el oficio de escritor”. (Algunos aspectos del cuento)

ENLACE WIKIPEDIA

El gran escritor peruano Julio Ramón Ribeyro propuso esta lista de 10 Consejos para escribir cuentos que esperamos sean de ayuda para afrontar la hermosa tarea de escribir cuentos.

• 1. El cuento debe contar una historia. No hay cuento sin historia. El cuento se ha hecho para que el lector pueda a su vez contarlo.

• 2. La historia del cuento puede ser real o inventada. Si es real debe parecer inventada, y si es inventada, real.

• 3. El cuento debe ser de preferencia breve, de modo que pueda leerse de un tirón.

• 4. La historia contada por el cuento debe entretener, conmover, intrigar o sorprender, si todo ello junto, mejor. Si no logra ninguno de estos efectos, no sirve como cuento.

• 5. El estilo del cuento debe ser directo, sencillo, sin aspavientos ni digresiones. Dejemos eso para la poesía o la novela.

• 6. El cuento debe solo mostrar, no enseñar. De otro modo sería una moraleja.

• 7. El cuento admite todas las técnicas: diálogo, monólogo, narración pura y simple, epístola, collage de textos ajenos, etc., siempre y cuando la historia no se diluya y pueda el lector reducirla a su expresión oral.

• 8. El cuento debe partir de situaciones en las que el o los personajes viven un conflicto que los obliga a tomar una decisión que pone en juego su destino.

• 9. En el cuento no deben haber tiempos muertos, ni sobrar nada. Cada palabra es absolutamente imprescindible.

• 10. El cuento debe conducir necesaria, inexorablemente, a un solo desenlace, por sorpresivo que sea. Si el lector no acepta el desenlace es que el cuento ha fallado.

Cada gremio o grupo profesional es definido por por un grupo o conjunto de palabras que semánticamente pertenecen a un campo común y así se crea una conciencia de profesión, de seriedad y de precisión en el trabajo realizado. La tarea de construir un diccionario enciclopédico es encomiable y necesaria pues tenemos que sistematizar y construir un vocabulario que nos defina, que nos muestre como unos artistas conscientes del uso de la terminología adecuada, que profundizamos en la correcta utilización de nuestra lengua y que ofrecemos esta herramienta a todo el que desee dominar los entresijos del oficio.

El Aedo 4


Ya está en la web de narracionoral.es el nuevo número de nuestra revista anual "El Aedo" En esta ocasión han intentado elaborar UN DICCIONARIO DE NARRACIÓN ORAL y para ello han contado con 88 colaboradores que han dado palabra a 129 voces a lo largo de 146 páginas.

No dejéis de echar un vistazo, seguro que os resulta de interés.

En este vídeo recojo el programa de lectoescritura que yo imparto con mis alumnos y alumnas. Está dirigida, por lo tanto al profesorado, para especificar las actividades que llevamos a cabo en la clase y su justificación.

Este blog no responde a la publicación de un conjunto de actividades aisladas, sino que está basado en el programa que desarrollo desde hace varios años, y que dio nacimiento a este espacio.

• Los años 60 y 70 ponen énfasis en la decodificación. 
• Luego se pone énfasis en las preguntas 
• En los años 80 se complementa el concepto y se le concibe como: Un proceso a través del cual el lector elabora el significado interactuando con el texto 

►Metodología:  El profesor/a hace de MODELO para su alumnado: Primero explica la estrategia que va a enseñar. Realiza ejercicios de la estrategia haciendo de modelo. Realiza ejercicios con el alumnado de la estrategia (práctica guiada) El alumnado practica la estrategia de forma individual (práctica independiente)

Un texto bien escrito tiene que tener unas características específicas de organización que se engloban bajo los términos de coherencia y cohesión.

• La coherencia es una propiedad de los textos bien formados que permite que sean vistos como un todo unitario, de manera que las ideas secundarias aporten la información precisa relacionada con el tema central. Un escrito es coherente cuando su tema es claro y está desarrollado ordenadamente con progresión en la información y sin enunciados contradictorios
• La cohesión:  mientras que la coherencia es una cuestión semántica, la cohesión es una cuestión lingüística y gramatical puesto que trata de la relación sintáctica entre las partes del discurso para que este sea coherente.

El texto Expositivo 

 Objetivos 

• Aprender a presentar objetos o sucesos con el fin de describirlos o clasificarlos.
• Aprender a unir las ideas mediante los marcadores o conectores lingüísticos: causales (porque, por tanto), espacio-temporales (a la derecha, a la izquierda, alrededor de, sobre, después primero, finalmente), oposición (pero, al contrario, no obstante), adición (además, incluso, también, por otra parte), conclusión (en suma, así, en conclusión).

Actividades 

1. Escribe qué elementos contaminantes tenemos dentro del hogar.
2. Añádele al texto dos párrafos que hablen de otros elementos contaminantes, pero ten en cuenta los marcadores lingüísticos.
3. Redacta un pequeño texto expositivo con tres párrafos y que tenga como tema tu ciudad.
4. Con las siguientes palabras haz un escrito sobre la situación medioambiental del mundo actual: contaminación, vertidos, cambio climático, efecto invernadero. Los verbos que uses deben estar en presente de indicativo.

Los textos expositivos aparecen en contextos muy diferentes y admiten una extensión variable. Tienen unas características comunes que son: la objetividad, la claridad y la organización. La unidad fundamental del texto expositivo es el párrafo (conjunto de oraciones que desarrollan una idea), que se señala mediante punto y aparte. Cuando el texto expositivo presenta algo para describirlo decimos que el texto es expositivo descriptivo y si lo que presenta es un acontecimiento que sucede en el tiempo, entonces el texto es expositivo narrativo.

El texto Narrativo 

Objetivos
 • Aprender a contar hechos o sucesos de manera organizada.
• Conocer los elementos principales de un texto narrativo.
• Utilizar correctamente los tiempos verbales de pasado.

 Narrar es contar algo que ha sucedido en un tiempo determinado. Los elementos que componen la narración son: lo que se cuenta, es decir, la acción; los personajes; el lugar y el tiempo. 

El texto Descriptivo

Objetivos
• Aprender a usar con propiedad los adjetivos.
• Enriquecer el vocabulario con sinónimos para darle variedad a lo que se redacta.
• Seguir un orden en las descripciones.

La descripción es la fotografía de la realidad a través de la lengua, por eso carece de tiempo. Generalmente aparece dentro de una narración o un diálogo. Se pueden describir objetos, paisajes, personas, etc. El tiempo verbal de la descripción es el presente de indicativo, aunque cuando está dentro de una narración puede aparecer en pretérito imperfecto. El elemento fundamental de la descripción es el adjetivo, con él expresamos las sensaciones de sonido, tacto y color, pero también hay otros recursos para describir como son la comparación o la metáfora.

¿Qué es la escritura creativa? Es una disciplina que incluye la literatura de ficción y sus géneros y subgéneros, en especial, la novela, el cuento y la poesía, así como la escritura dramática para el teatro, el cine o la televisión. En este modo de escritura prima la creatividad sobre el propósito de informar o dar nuestra opinión, propio de la escritura de no ficción.  El autor debe desaparecer, así como sus puntos de vista.

 ¿Cómo surgió la disciplina de la escritura creativa y su enseñanza en talleres?

En los años 50 y 60 se desarrolló en las universidades anglosajonas, donde se dedicaron al análisis de la escritura teniendo de referente la buena escritura de ficción. Como la pintura, la música o cualquier tipo de arte tiene su propia técnica, e infinidad de buenos escritores, como Flaubert, Chéjov, Cortázar, Dostoievski, Hemingway o la polaca Szymborska, han dejado escrita su manera de hacer las cosas, su técnica y consejos a amigos o seguidores que comenzaban a escribir. En los países anglosajones, donde hay mucha tradición en la asistencia a este tipo de talleres, es frecuente encontrar escritores reputados que han pasado por estos procesos formativos, como pueden ser Kazuo Ishiguro e Ian McEwan. México y Argentina son países que nos llevan muchos años de experiencia. En España el primero fue en 1979, en Madrid, el de Clara Obligado.

¿Para qué sirve un taller de escritura creativa? 

Sirve para conocer la tradición y eliminar los errores. En pintura, por ejemplo, si sabes pintar un caballo como la tradición dicta (proporción, composición…) podrás a partir de eso construir, reconstruir o des­construir. La escritura creativa o cualquier otro arte es parecido. Hay que tener la humildad de comenzar a copiar a los clásicos, para luego rebuscar algo nuevo.


¿Cuáles son los primeros consejos de la escritura creativa? 

• A la hora de escribir enfocarlo como un acto contemplativo, donde la paciencia, la naturalidad, lo simple, lo cotidiano o lo vivido primen. 
• Es frecuente que los escritores principiantes ocupen tres hojas cuando aún no dominan una extensión más breve. 
•  Procura dominar primero un cuento de la extensión de un folio. 
• Es frecuente también que lo llenen de información  y ningún conflicto. El relato debe de evolucionar, tiene que pasar algo en el relato que al final nos deje la sensación que me ha contado algo, que entre el inicio y el final ha habido un cambio. 
• Aconsejo que se procure recurrir a historias que tienen una base de realidad, es más sencillo (leída en el periódico, vista en la calle, contada, vivida, una leyenda conocida). El conflicto suele estar incorporado y la naturalidad y la verosimilitud son más sencillas. 

Ejemplo: “Una mujer publica una novela de ciencia ficción,  y en pocos días gana una fortuna. Recoge todas su cosas, arroja sus escritos por la ventana y se refugia para siempre en una cueva” [*] No sabemos como sería el comienzo y el desarrollo pero el desenlace es inesperado. Ha pasado algo.
Si lees a Hemingway puedes observar que ha utilizado el lenguaje que conoce un niño, hasta da la sensación que El viejo y el mar lo podía haber escrito un niño. La sensación debe ser esa, escribir algo que podía haberse escrito por cualquiera (porque para que sea bueno debemos aspirar a ser cualquiera).

• Un buen texto debería ser entendible por cualquiera, el estilo tiene que ser el cotidiano de tu día a día y es más importante estructurar bien una historia simple que buscar en lo complejo. “Ésto lo puedo hacer yo”  Se piensan que fácil para el lector es sinónimo de fácil de construir y escaso trabajo, fácil para el autor. Es al revés. Claro está que se vende mucho mucha mala literatura. Hay que optar pues por lo sencillo. La dificultad debe estar en la mesa del escritor, en la construcción de la historia, no en la lectura del lector en su sillón.

¿Por qué utilizar el cuento, la novela breve, y el cine para explicar la escritura creativa? 

Leer novelas medias o largas requieren mucho más tiempo, por eso recurrimos a la animación, al cuento o la novela breve para aprender cómo contar una historia. El cine es especialmente bueno para hacer visible cómo escribir una historia. ¿Qué papel es el de la profe de un taller de escritura creativa? Solo el de encauzar los materiales, un taller es una comunidad de comentarios ante todo, en que cabe todo punto de vista. Su opinión es la opinión de la tradición y tiene desarrollado su propio análisis al respecto, pero se debe procurar que cada participante desarrolle su análisis personal de la cosas;  es el que le llevará a no errar en sus textos y hacerlos maravillosos con las herramientas que considere más propias o más le llamen la atención; y a través de ellas buscar su estilo.



Las diferentes formas de enfocar un texto (ya sea un relato o guión) y las formas adecuadas de preparar una historia.

• Poe: Escribir a partir de un final. 
• Propp y el cuento: Las funciones de Propp. 
• Fuentes (La memoria propia, cuaderno de notas, las abuelas...). 
• Las historias de género (de miedo, policiaca, de aventuras…). 
• La construcción de la historia. 
• La construcción de personajes. 
• La utilización del espacio. 
• Los cinco sentidos. 
• La construcción de la escena.  

Ejercicio 
Escribe el relato del ejemplo [*]. Cuéntanos qué pasó antes para llegar a ese desenlace inesperado. Cuéntanos qué pasó en esos días (revelación), para contradecir esa buena suerte, o cuéntanos la historia pasada que arrastra para que sea creíble. ¿Lo tenía decidido desde antes? Si es así no se lo cuentes al lector hasta llegar a las últimas líneas. Ponte en su piel de escritora, construye el personaje y muévelo hacia el desenlace.

 Materiales: 

• Entradas en el Proyecto Colaborativo sobre escritura creativa PaLaBraS AzuLeS
• Fragmentos de novela. 
• Gramática de la fantasía de Rodari. 
• Los cuentos, leyendas e historias que sabemos (imaginantes). 
• Las historias del periódico.  La tienda de los chinos. El ropero. 
• Los libros preferidos. 

Las funciones del cuento de Propp. (Para practicar con cualquier cuento, novela o película de aventuras)

1­ El alejamiento. Un miembro del grupo se aleja.
2­ La prohibición. Al héroe se le prohíbe algo.
3­ La transgresión. El héroe transgrede la prohibición.
4­ El conocimiento. El héroe y su antagonista entran en contacto.
5­ La información. El antagonista obtiene información sobre su víctima.
6­ El engaño. El antagonista engaña a su víctima.
7­ La complicidad. La víctima, engañada, ayuda al antagonista.
8­ El daño. El antagonista causa daño a un miembro del grupo.
9­ La mediación. Se pide u ordena al héroe partir para reparar el daño.
10­ La aceptación. El héroe toma la decisión de partir.
11­ La partida. El héroe parte.
12­ La prueba. El héroe es sometido a una prueba para obtener una ayuda.
13­ La reacción. El héroe supera la prueba o no logra hacerlo.
14­ El regalo. El héroe recibe la ayuda, un objeto mágico para su travesía.
15­ El viaje. La búsqueda del héroe lo conduce a otros lugares.
16­ La lucha. El héroe y su antagonista se enfrentan.
17­ La marca. El héroe es marcado por el enfrentamiento.
18­ La victoria. El héroe derrota a su antagonista.
19­ La enmienda. Se repara el daño.
20­ El regreso. El héroe regresa a casa.
21­ La persecución. El héroe es perseguido en su regreso.
22­ La ayuda. El héroe recibe la ayuda de alguien.
23­ El regreso como incógnito. El héroe regresa sin ser reconocido.
24­ El fingimiento. Un falso héroe hace suyos los logros del real.
25­ La tarea difícil. El héroe se enfrenta a una tarea difícil.
26­ El cumplimiento. El héroe cumple con la tarea.
27­ El reconocimiento. El héroe es reconocido.
28­ El desenmascaramiento. El falso héroe es desenmascarado.
29­ La transfiguración. El héroe toma una nueva apariencia.
30­ El castigo. El antagonista recibe su castigo.
31­ La boda. El héroe se casa.

• Utiliza la imaginación para crear tu propia historia. 
• Escoge las imágenes que más te gusten por el orden que desees o que te vaya mejor para tu historia.
• Cuando la hayas terminado, imprímela y ya se la puedes mostrar a todos. 
• No olvides revisar el texto escrito y consultar el diccionario y el conjugador.

CONSIGNAS PARA CREAR UN TALLER DE POESÍA:

• Repartir a los alumnos poesías sobre un mismo tema o un mismo autor, y que cada uno elija el verso que más le haya gustado por cualquier motivo. Se recorta y se mete en una bolsa. Luego los vamos sacando al azar (bien  toda la clase, o bien en grupos) Así se van armando nuevos poemas con los versos de todos.  A partir de estas frases (y sin agregar otras), componed un poema breve, cambiando el orden de las palabras o partiendo la frase si la musicalidad o la rima lo requieren. 

• Extraer todos los sustantivos de este poema y usarlos para hacer otro nuevo: 

• Escribir un poema a partir de un título sugerente, que dé lugar a diferentes interpretaciones.Los títulos pueden ser: “Poesía de una búsqueda” - “Nada” – “Años”.

Para hacer un poema dadaísta

• Toma un periódico. 
• Usa unas tijeras. 
• Elije en ese periódico un artículo que tenga la extensión que quieras dar a tu poema. 
• Corta el artículo.
• Corta con cuidado cada una de las palabras de ese artículo y guárdalas en una bolsa.
• Agita suavemente. 
• Extrae luego cada trozo, uno tras otro, en el orden en que salen de la bolsa. 
• Copia concienzudamente. 
• Añade los conectores que creas convenientes para que las palabras cobren sentido
• El poema será la viva imagen de ti mismo. 

Nos convertiremos en  "un escritor infinitamente original y de una exquisita sensibilidad, aunque haya quien  no lo comprenda'."

Tristán Tzara en: Siete manifiestos Dadá, 1924. 






Es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado. El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine, la literatura o el videoclip.
Viene del francés coller, que significa pegar.
Un collage puede incluir recortes de periódicos, cintas, trozos de papeles de colores o hechos a mano, las porciones de otras obras de arte, fotografías y otros objetos encontrados, pegado a un pedazo de papel o lienzo.
Los orígenes del collage se remonta cientos de años, pero esta técnica hizo una reaparición dramática en el siglo 20 como un el arte forma de novedad.

CONSIGNA: DESCRIBE QUÉ ES PARA TI UNA DESPEDIDA
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 [IlusTración de LiLi GRiBouiLlon]

Usos educativos del cartel 
Según  Guillermo Roquet García, el cartel es: “Un material grafico que trasmite un mensaje, está integrado en una unidad estética formada por imágenes y textos breves de gran impacto (…) capta la atención del transeúnte, obligándolo a percibir el mensaje (…) es un material grafico, cuya función es lanzar un mensaje al espectador con el propósito de que éste lo capte y actúe en forma concordante con lo sugerido” 
(Roquet.UNAM:2).

• DESCRIPCIÓN: Consiste en una fácil aplicación para crear pósters, para ellos nosotros elegiremos una imagen de fondo y unas palabras que podamos ver en el póster. Según los ejemplos que encontramos en la web se trata de pósters motivadores, pero cada uno puede echarle imaginación y utilizarla como quiera y necesite. Además la página te da la opción de poder adquirir el póster virtual creado, hay una opción para poder comprarlo, de manera que te lo mandan a tu dirección pagando los costes necesarios para ello. 
• USO DIDÁCTICO: Los niños pueden utilizar esta herramienta en el aula para: Crear pósters sobre distinta temática según la asignatura Crear en grupos pósters motivadores, graciosos, divertidos, etc y colgarlos en clase de manera que sirvan de refuerzo anímico y moral a todo el grupo. Crear pósters asociando información a contenido escrito (imagen de una jirafa y foto de ella)
• EJEMPLOS:

• Poemas/ Haikús
• Poema en estrofas